简介：70年代，伊朗女孩赫拉在罗马尼亚上大学，她认识了一个叫玛利亚的同学。在79年反对君主制的革命爆发后，赫拉怀着政治变革的希望回国，此后再也没离开。接下来的几十年，赫拉和玛利亚通过书信传情的方式，交流她们对政治、社会和人生的看法，直到罗马尼亚也迎来苏东巨变。两场革命之间，是两个女人超越时空的精神恋爱。导演用详实的历史资料作为支撑，通过模糊纪录片和剧情片边界的方式讲述这段感人往事。

简介：接吻地面（简称）是一部纪录片，探索了第一个可行的，低成本的方式来扭转气候变化通过（鼓卷）。。。土壤。如果处理得当，土壤（亦称“泥土”）有可能将人类排放到大气中的大部分二氧化碳封存起来。只有一个问题：我们现代的、工业化的、以单作物为基础的农业正在杀死土壤中的微生物，而这些微生物是进行碳封存的（“生物测定”）。但还有希望。一个由科学家、农民、牧场主、活动家和政府机构组成的激进组织正联合起来，在全球范围内开展一场新型农业运动，称之为“再生农业”，这种农业可以增加土壤寿命、储存水和封存二氧化碳。这些人来自不同的背景，但他们有一个共同的承诺——在太迟之前治愈世界的土壤。亲吻地面是一个强大的解决人类最大挑战之一的故事。

简介：

一向作风犀利的美国纪录片导演迈克•摩尔（Michael Moore 饰）此次将矛头对准美国引以为豪的医疗保险体制，他采访了因无医保饱受伤病折磨的美国民众，揭露了美国医疗保健行业的黑幕，对美国负责药品审批的食品和药物管理局、负责监督医疗保健行业的国会议员进行了毫不留情的批评。通过大量个案以及和其他资本主义国家甚至社会主义国家的对比，向观者展示了所谓完善的美国医疗保健行业当前存在的种种弊端。本片荣获美国电影电视剪接师协会最佳纪录片剪辑奖、2008北美广播影评人协会奖最佳纪录片奖、2007芝加哥电影评论协会奖最佳纪录片奖、2007拉斯韦加斯电影评论组织奖最佳纪录片奖、2008纽约电影评论圈奖最佳纪录片奖等，并与导演之前两部作品《克伦拜恩的保龄》、《华氏911》并称为“高调三部曲”。

简介：

影片讲述了阿古斯蒂娜找到父亲杰米在事故发生前录制的录像带的故事。杰米周围的家庭秘密促使阿古斯蒂娜参与其中。她的搜寻将揭示一个充满性和政治活动的故事。

简介：

简介：基于戴安娜·奈德所著畅销自传《Find A Way》，她在70年代被视为世界上最杰出的长距离游泳选手，曾打破数个世界纪录。2013年，64的岁的奈德在最好的朋友和35名热心支持者的帮助下，不带防鲨笼完成了青年时期多次失败过的毕生梦想：横渡从古巴到佛罗里达的110英里海域，是第一个达此成就的人。　　这片危险海域有世上首屈一指的鲨鱼、毒性极强的水母、无法捉摸的洋流、涡流，50年代开始就游泳健将尝试，奈德也差点丧命，经过了五次挑战最终成功。

简介：

开设在日本的家庭罗曼史有限公司是一家通过角色扮演为客户定制“体验”的公司。在这里，你可以租借到陪伴自己的“父亲”，愿意顶罪的“同事”......公司员工石井裕一在一次次的倾情扮演中，也陷入了对自己职业的沉思。陪伴在身边的人可能是假的，生命中的美好回忆又有几分是真的呢？德国名导赫尔佐格视角独特，打破纪录与非纪录的界线，在演练好的剧本和真实故事的交错之中，观众也不免从电影延伸出对自己现实生活的思考。

简介：这是关于The Clash乐队灵魂人物Joe Strummer的记录片。The Clash乐队是一支在英国朋克乐坛历史上占有重要地位的乐队，几十年前，当朋克音乐如火如荼的发展的时候，当性手枪乐队横扫朋克摇滚乐坛的时候，一支朋克音乐的新生力量正在迅速崛起，这就是The Clash碰撞乐队。朋克音乐发展为今天的这种繁荣景象，The Clash起到了巨大的推动作用。乐队组建于1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任贝司手。Topper Headon任鼓手。Joe Strummer生于政治世家，很多歌曲以政治为题材，有浓烈的左派思想，上世纪70年代末期到80年代可谓是叱咤英伦乐坛，掀起朋克浪潮，1982年成功打入美国市场。 2002年12月22号下午，Joe Strummer这位50岁的朋克偶像在屋内跌倒身亡，死因为心脏停止跳动而辞世。许多音乐人带着沉重的心情哀悼Strummer的过世，U2主唱Bono在官方网站上留言：“The Clash是最伟大的摇滚乐团，他们为U2写下最佳守则 我们本要在一月碰面，跟Dave Stewart一起完成我们为曼德拉所创作的歌，这真是太震惊了！”　　记录片展现了曾经那个岁月的激情，生命永远在理想的中不会老去，那份情怀，终会有心照不宣的共鸣。片中U2主唱Bono，以及好莱坞明星约翰·库萨克 ，约翰尼·德普，马特·狄龙以及美国独立电影导演吉姆·贾木许都会有对这个天才摇滚音乐人，诉说感怀和怀念。

简介：《谁能阻挡我们》呼吁改变我们对青少年的看法；我们对那些出生于21世纪初、最近才成年的人的看法；那些现在看来对一切都抱有愧疚的人，他们亲眼看到了自己的希望破灭。这部介于纪录片、小说和纯粹的证据记录之间的电影让年轻的青少年展示了他们真正的样子，我们很少看到的样子，或者他们让我们看到的样子：利用电影镜头展示他们最好的一面，重新赢得我们对未来的信任；从脆弱和情感出发，带着幽默、智慧、信念和想法。因为向我们讲述爱情、友谊、政治或教育的年轻人，不仅是在讲他们自己，而且也是在对任何年龄段的我们始终重要的事情。《谁能阻挡我们》是一部关于我们自己的电影：关于我们的过去、现在和将来。

简介：The journey full of megalomania and piano music of Chilly Gonzales from the Berlin punk scene to the philharmonic orchestras, it's a story of eccentricity which also stars Daft Punk, Drake, Feist, Jarvis Cocker.

简介：人们为什么向往西藏？那里有什么？那里的人们过着怎样生活？　　2013年8月，10个人，8台MINI，5条线，7万公里，从川藏线、青藏线、新藏线、滇藏线、喜马拉雅线，我们进藏去。酝酿几代人的西藏情结，超过半年的制作周期，五组人马历时1个月的现场拍摄，《城市微旅行》原班制作团队用最真诚的态度呈现最纯粹、最简单、你可能从未见过的西藏。　　看得见银河的壮丽星空、将肉身奉献给鹰鹫的天葬仪式、整整7天用细沙修筑又在一瞬毁掉的密宗坛城制作……抛开那些熟知的西藏符号，我们记录更真实的自然、民俗和宗教，探寻这片神秘的土地中人们所未知的生活方式；同时，我们也关注扎根在这里的人：乡道边禁语30年的闭关僧人，孤独宁静的藏王墓守墓僧人，大山里生产欧洲奢侈品牌定制牦牛绒围巾的美藏混血，用最至诚的方式一路磕长头到拉萨的朝圣者……　　大美的风光，奇异的民俗，简单的生活，虔诚的信仰……或是其他，为什么《进藏》，每个人都有自己的答案。

简介：原本只要好玩就好的棒球王朝，却差点被迪斯可灾难给毁了。本纪录片带你一探麦克·维克的历史性回归。

简介：以采访梦境的形式串联在韩打工的外乡人的群像，通过他们身在异乡为异客，异乡犹有故国梦的的讲述和大量生活环境的空镜展现他们不一样的乡愁和孤独，他们来自世界各地，又散落韩国各地，他们各自有梦，生活在不一样的风景之内或之外

简介：

这部电影以罗马尼亚观看次数最多的电影制片人之一巴霍伊的视角，深入 YouTube 和互联网业余电影发布世界。电影的第一部分深入分析了他的电影，前往罗马尼亚半岛的家乡村庄，与巴霍伊最著名的角色会面。我们还通过巴霍伊自己的话语试图找出他为什么要拍摄如此精彩的素材，为什么要在互联网上发布，以及他如何将这种热情带到西方。在第二部分中，我们将与巴霍伊一起游历欧洲，发现更多才华横溢的人，并了解电影制作的巨大繁荣。

简介：《尘与雪》是一部美得足以令人窒息的纪录片，它是一部活动的摄影集，每一帧单独抽出来都可以成为令人驻足观赏并流连忘返的摄影精品。影片始动于1999年，加拿大籍摄影师格利高里·考伯特（Gregory Colbert）的作品受到许多收藏家的青睐。在此之后，他的足迹更延伸到埃塞俄比亚、纳米比亚、汤加等国家。在那里，人与大象、鲸鱼、花豹、老鹰、、山猫等野生动物毫不违和地出现在同一画面中。他们彼此依靠，和谐共存，言语在绝美的画面前失去了用途，每次呼吸都成就了灵魂对生命的膜拜。　　羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。生命周而复始，生生不息。这是一次对自然的无上赞颂。

简介：

一群变性女性在 20 年后重聚，纪念一位去世的朋友，并在她的身份受到侵犯后为她做正确的事。

简介：The true story of how love, fear, culture and belief lead a loving family to tragically kill one of their own during a four day exorcism ceremony.

简介：本片将从科学、气象学和神话的角度开展一场奇幻的云彩世界之旅。向我们介绍了十种主要的云彩类型，以及短暂而丰富的云彩的生命和对地球的重要性

简介：如今太阳能作为新兴能源正在引发一场能源革命，一些专家预测太阳能在20年内将成为世界上最主要的能量来源，随之而来的还会有成千上万的工作机会和长足的经济发展。对于像加州里士满这样高犯罪、高失业的地方，太阳能这样的新兴能源无疑会给它们的经济发展送去福音。《追赶太阳》将镜头对准太阳能新兵训练营，在这里新晋的安装员施展着他们的技能；太阳能企业家如Wally Jiang则利用太阳能竞逐全球市场；活动家开始倡导绿色工作和联邦补贴。获奖导演同时也是生态活动家的Shalini Kantayya用他的纪录片开启了一场未来太阳能源世界的探索之旅

简介：这是地球上污染最严重的地方之一、也是全俄罗斯最大的可裂变物质贮藏地，活在核辐射下的“天堂”，这里是奥焦尔斯克，代号「City40」。　　在俄罗斯领土的某一深处，有一个从苏维埃时代遗留至今的城市，裡头有成千上万的男女和儿童，在武装警卫的监视下于铁丝网围栏内生活和工作。他们被告知自己是这世界的「原子屏障」和救世主，而所有居住在外面的人都是敌人。这个城市不存在地图上，公开资料中也找不著这群人的身份。　　这是地球上污染最严重的地方之一、也是全俄罗斯最大的可裂变物质贮藏地，这裡是奥焦尔斯克，代号「City40」。　　这部记录片的拍摄团队偷偷潜入「City40」后，遇到了一位单亲的母亲和一群勇敢的居民，这些人冒著生命危险，揭露了一些威胁著人类和环境的严峻真相。　　注：在武器控制的条约中，特别是禁止生产核武器用裂变物质条约的提案中，可裂变物质通常用来指主要用于核武器中的可裂变物质，例如钸-239。

简介：

简介：弗雷德里克·怀斯曼生于1930年，在耶鲁大学获得法律学位，然后在巴黎做开业律师，以后又回到美国的大学教授法律。1967年放弃律师行当、开始拍摄了第一部纪录片《提提卡蠢事》(Titicul Follies)后，至今三十三年来，拍摄制作有三十余部纪录片，被尊称为美国60年代直接电影”运动的主要人物。怀斯曼的作品总体风格是以美国的各种机构为题，沿着用镜头解剖各种机构与人的方式并展示20世纪下半叶的美国综观”的纪录方式、一条道走下去”。 怀斯曼从出生到现在，一直住在美国波士顿。

简介：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。1993年，诗人顾城在新西兰的激流岛上，与妻子谢烨以极端惨烈的方式告别了世界。20多年来，有关顾城的争议、传言、评价、猜测从未休止，2014年，随着顾城情人李英的离世，我们试图以“人”的角度还原一个真实的顾城和曾被诗迷宗教信仰般崇拜的朦胧派诗人，回望文革结束后“唤醒了中国这头东方睡狮”的诗歌，以及被中国知识分子冠以“建国后思想最自由的年代”的八十年代。那一代的荣光与流亡，以及各自殊途的命运发展，恰是一个国家与时代流变的缩影。流落他方，故城难归，成为顾城终年之前的巨大困境。正如诗人杨炼所说，“顾城的悲剧，既是一个个人的悲剧，也是一个历史的悲剧。”

简介：《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。