简介：

一群变性女性在 20 年后重聚，纪念一位去世的朋友，并在她的身份受到侵犯后为她做正确的事。

简介：2003年12月，广州中山大学中文系公演了《阴道独白》。自此，这部来自美国、致力于消除性别暴力的女性主义戏剧，在中国大陆燃起了一股阴道之火。上海复旦大学知和社、上海海狸社、北京Bcome小组，不同的剧组用不同的方式演绎。她们在学校演、在小剧场演、在咖啡馆演、在街头演、在地铁里演。《阴道独白》也有了自己的中国名字：《阴DAO多云》、《阴道之道》、《将阴道独白到底》。这些名字都保留着那个令公众感到刺耳的词——阴道。“阴道，我说出来了”，这是一个说出来的过程，也是一个行动的过程；这是自我觉醒的过程，也是走向公众空间的过程；这是学习、认识的过程，也是本土化的过程。十年后，我们重走阴道，去问问当年的参与者，看看现在的行动者，听听来自阴道的声音。

简介：70年代，伊朗女孩赫拉在罗马尼亚上大学，她认识了一个叫玛利亚的同学。在79年反对君主制的革命爆发后，赫拉怀着政治变革的希望回国，此后再也没离开。接下来的几十年，赫拉和玛利亚通过书信传情的方式，交流她们对政治、社会和人生的看法，直到罗马尼亚也迎来苏东巨变。两场革命之间，是两个女人超越时空的精神恋爱。导演用详实的历史资料作为支撑，通过模糊纪录片和剧情片边界的方式讲述这段感人往事。

简介：Inspired by W.G. Sebald’s book and based on WWII archive footage, the film puts forward the question is it morally acceptable to use civilian population as a means of war Is it possible to justify mass destruction for the sake of higher “moral” ideals The question remains as relevant today, as it was 80 years ago, and its urgency is tragically manifested in the current events.

简介：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。1993年，诗人顾城在新西兰的激流岛上，与妻子谢烨以极端惨烈的方式告别了世界。20多年来，有关顾城的争议、传言、评价、猜测从未休止，2014年，随着顾城情人李英的离世，我们试图以“人”的角度还原一个真实的顾城和曾被诗迷宗教信仰般崇拜的朦胧派诗人，回望文革结束后“唤醒了中国这头东方睡狮”的诗歌，以及被中国知识分子冠以“建国后思想最自由的年代”的八十年代。那一代的荣光与流亡，以及各自殊途的命运发展，恰是一个国家与时代流变的缩影。流落他方，故城难归，成为顾城终年之前的巨大困境。正如诗人杨炼所说，“顾城的悲剧，既是一个个人的悲剧，也是一个历史的悲剧。”

简介：

Before tying the knot, Ollie and Zoe want to try something new.

简介：The journey full of megalomania and piano music of Chilly Gonzales from the Berlin punk scene to the philharmonic orchestras, it's a story of eccentricity which also stars Daft Punk, Drake, Feist, Jarvis Cocker.

简介：

从2009年至2011年，一支由德、美等国专业人员组成的电影摄制组，把镜头对准了中国河南少林寺故乡 　　登封县的“少林塔沟武术学校”，在拍摄“武校”2万多师生的大 　　型场面中，摄制组又把镜头聚焦在两个小女生身上，这就是我们将要看到的大型电影纪录片《龙之女》

简介：

这部纪录片深入探讨了杰西卡·旺索 (Jessica Wongso) 的挚友米尔娜·萨利欣 (Mirna Salihin) 去世多年后对其审判的未解问题。

简介：

深入了解 Yo Yo Honey Singh 在职业生涯巅峰时期的突然失踪。

简介：以采访梦境的形式串联在韩打工的外乡人的群像，通过他们身在异乡为异客，异乡犹有故国梦的的讲述和大量生活环境的空镜展现他们不一样的乡愁和孤独，他们来自世界各地，又散落韩国各地，他们各自有梦，生活在不一样的风景之内或之外

简介：

故事用视觉化的方式揭露了李小龙的人生，他巨大的影响力，以及在他32岁猝然离开人间之后，于艺术与娱乐界不断扩张的影响力。纪录片采访了李小龙许多亲密的朋友与仰慕者，包括篮球明星科比·布莱恩特 、演员米基·洛克、拳击手Manny Pacquiao、乐队黑眼豆豆，这些采访与档案资料、珍贵照片与老胶片，绘制出一幅你从未见过的李小龙的肖像。

简介：

开设在日本的家庭罗曼史有限公司是一家通过角色扮演为客户定制“体验”的公司。在这里，你可以租借到陪伴自己的“父亲”，愿意顶罪的“同事”......公司员工石井裕一在一次次的倾情扮演中，也陷入了对自己职业的沉思。陪伴在身边的人可能是假的，生命中的美好回忆又有几分是真的呢？德国名导赫尔佐格视角独特，打破纪录与非纪录的界线，在演练好的剧本和真实故事的交错之中，观众也不免从电影延伸出对自己现实生活的思考。

简介：接吻地面（简称）是一部纪录片，探索了第一个可行的，低成本的方式来扭转气候变化通过（鼓卷）。。。土壤。如果处理得当，土壤（亦称“泥土”）有可能将人类排放到大气中的大部分二氧化碳封存起来。只有一个问题：我们现代的、工业化的、以单作物为基础的农业正在杀死土壤中的微生物，而这些微生物是进行碳封存的（“生物测定”）。但还有希望。一个由科学家、农民、牧场主、活动家和政府机构组成的激进组织正联合起来，在全球范围内开展一场新型农业运动，称之为“再生农业”，这种农业可以增加土壤寿命、储存水和封存二氧化碳。这些人来自不同的背景，但他们有一个共同的承诺——在太迟之前治愈世界的土壤。亲吻地面是一个强大的解决人类最大挑战之一的故事。

简介：由汐梦传媒和哔哩哔哩联合出品的纪录片《璀璨薪火》，耗时三年记录上百项中华民族珍贵的非物质文化遗产，借此让更多人去认识和理解几千年来中国人的文化内涵与独特韵味。随着现代化的进程，许多珍稀的文化遗产正在逐渐消失，《璀璨薪火》寻访上百位当代手艺匠人，无论他们来自哪里、从事哪一行，始终保持一份初心：渴望保留、传承中华民族千年来的珍贵文化遗产，渴望将自己毕生所得毫不吝啬地传授、传承。

简介：《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

简介：2016年圣丹斯电影节备受赞誉的波兰纪录片。最终斩获世界电影单元纪录片最佳导演奖，镜头追随华沙年轻人五彩斑斓的生活，Kris和Michal在华沙街头不安地寻找推动他们生活和爱情上的断裂点，青春的萌动与生命的律动用音乐与镜头描摹。所有的不眠之夜，海边、电音、跳舞，一群人，狂欢

简介：这是关于The Clash乐队灵魂人物Joe Strummer的记录片。The Clash乐队是一支在英国朋克乐坛历史上占有重要地位的乐队，几十年前，当朋克音乐如火如荼的发展的时候，当性手枪乐队横扫朋克摇滚乐坛的时候，一支朋克音乐的新生力量正在迅速崛起，这就是The Clash碰撞乐队。朋克音乐发展为今天的这种繁荣景象，The Clash起到了巨大的推动作用。乐队组建于1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任贝司手。Topper Headon任鼓手。Joe Strummer生于政治世家，很多歌曲以政治为题材，有浓烈的左派思想，上世纪70年代末期到80年代可谓是叱咤英伦乐坛，掀起朋克浪潮，1982年成功打入美国市场。 2002年12月22号下午，Joe Strummer这位50岁的朋克偶像在屋内跌倒身亡，死因为心脏停止跳动而辞世。许多音乐人带着沉重的心情哀悼Strummer的过世，U2主唱Bono在官方网站上留言：“The Clash是最伟大的摇滚乐团，他们为U2写下最佳守则 我们本要在一月碰面，跟Dave Stewart一起完成我们为曼德拉所创作的歌，这真是太震惊了！”　　记录片展现了曾经那个岁月的激情，生命永远在理想的中不会老去，那份情怀，终会有心照不宣的共鸣。片中U2主唱Bono，以及好莱坞明星约翰·库萨克 ，约翰尼·德普，马特·狄龙以及美国独立电影导演吉姆·贾木许都会有对这个天才摇滚音乐人，诉说感怀和怀念。

简介：本片将从科学、气象学和神话的角度开展一场奇幻的云彩世界之旅。向我们介绍了十种主要的云彩类型，以及短暂而丰富的云彩的生命和对地球的重要性

简介：这是五月天首次将自己的“变形 DNA 无限放大版”的全球巡回演唱会搬上了大银幕，并采用了3D技术。在这部以五月天演唱会为主线的电影里面，穿插了三个小故事：　　广州，一位经营咖喱鱼蛋的父亲（林雪 Suet Lam 饰），面对宝贝女儿疯狂的追星行为最初完全无法理解，由此激化了 父女之间的矛盾。不过父亲永远是爱女儿了，最终还是支持了女儿独自前往上海的追星之行。　　台北，一个被爱情深深伤害的出租车司机（任贤齐 Richie Ren 饰），却因为遇到了一位神秘的女乘客，在台北街头展开了一场奇异的旅程。短暂的旅途过后，两个陌生人的距离逐渐被拉近……　　上海，勤快的快递员（周咏轩 Wasir Chou 饰）每日辛苦工作，穿梭于上海的大街小巷。每天的所得，他都会拿出很大一部分存起来，就是为了能圆已逝妹妹的心愿，去看一场五月天的演唱会。

简介：

广袤的中华大地，数不胜数的美丽生灵与人类共生，谱写一曲曲壮美的生命之歌。生活在高原地带的雪豹达娃不久前刚刚成为两个小家伙的妈妈，为了抚养孩子长大，她不仅要一次次出击捕猎，还要面对来自强劲对手的挑战。四川某处的茂密竹林中，大熊猫丫丫正和女儿美美快乐玩耍，美美对世界充满好奇，渴望尽早挣脱妈妈的束缚去拥抱未知的世界。神农架的原始丛林里，小金丝猴淘淘倍感落寞，因为新出生的妹妹夺走了本该属于他的关爱，于是淘淘离开家人，成为了流浪猴中的一员，却必须面对种种残酷的现实。可可西里的荒原上，母藏羚羊和丈夫们告别，成群结队赶往某个圣地，迎接新生命的到来。而另一边，仙鹤在长空中翱翔，带走一个又一个结束了生命之旅的灵魂，展开下一段充满未知的轮回……

简介：弗雷德里克·怀斯曼生于1930年，在耶鲁大学获得法律学位，然后在巴黎做开业律师，以后又回到美国的大学教授法律。1967年放弃律师行当、开始拍摄了第一部纪录片《提提卡蠢事》(Titicul Follies)后，至今三十三年来，拍摄制作有三十余部纪录片，被尊称为美国60年代直接电影”运动的主要人物。怀斯曼的作品总体风格是以美国的各种机构为题，沿着用镜头解剖各种机构与人的方式并展示20世纪下半叶的美国综观”的纪录方式、一条道走下去”。 怀斯曼从出生到现在，一直住在美国波士顿。