精神病院里，想象力丰富的两个人因为食物而聚到了一起。他们要把一家虚构的饭店变为现实，为此必须找到一个治愈食谱。

迷宫“非存在之道” 推论 1）这部电影诞生和发展的精神和视角是，不服从任何类型，这被理解为陈词滥调，但我们可以说，在其情节中认识到一种牺牲的植物可以（衍生地）接近经典的悲剧类型（尤其是欧里庇得斯，除了明显的哲学扭曲外，还具有一定的不虔诚）。更贴近现实的是，由于其牺牲（悲剧）结构，我会将其比作“类型”，如“第七封印”或“遇见乔·布莱克”，其中死亡分别被外化和内化，但仍然以牺牲为目的。 2）在我们的意图中，这将是辩证三部曲的第一步（我想我们最终会这样称呼它），通过它我们代表了外部生命/死亡的分裂。接下来是内部分裂（“我们现在和以前不一样了”），背景设定在新冠疫情时代，最后由凯米斯在四个不同的情节中（两个现实主义的，两个超现实主义的）凝聚在一起，围绕着观众的想法，观众没有意识到他自己是他正在观看的“表演”的一个元素，这最后一步将被理解为重新统一，由一种审美的自我运动决定（确切地说是三部电影）。 3）电影以巴美底德的一段话（出自《自然诗》）开场，这也是片名的来源。在我们的意图中，这部电影也是对巴门尼德本人的公开否认，因为非存在（死亡、表象）至少可以通过借鉴内部统觉来表示。里卡多角色结尾处宣告的那句话（“如果生者和死者能够相遇，那么就没有人会相信上帝的存在”）不应被理解为否定上帝本身的琐碎假设（谁能肯定或否定上帝的存在？），而只不过是电影提出的联觉的转换和综合：即生与死相互作用的语境感知；因此应该这样理解：如果我们承认感知和分享一种联觉现实（由真实与虚幻构成），那么寻找思想之外的统一就不再有意义了。4）“非存在之道”是同时感知（生/死、现实/表象）或联觉之道的开端。这也是从康德无可救药的二元论中走出来并落入黑格尔的批判意识之道。在这条道路上，可以汲取知识。另一方面，从“视觉艺术”的角度去理解，电影展现了不可估量的东西，这种东西在印象派绘画中并非偶然地被光（电影本身的物质来源）外化，而现在被吸收并表现为意识中的空白。5) 影片的结构既是迷宫，又是一条走出迷宫的红线（这里也存在联觉）。未知的感觉是需要揭开的谜团（需要杀死的牛头怪），迷宫结构是蒙太奇重拍四次的结果，每次都以不同的方式进行，直到最后一次；蒙太奇本身就是谜团的解决方案，是谜团的一种辩证解决方案。为了更好地理解，我们可以将这部电影与其他作品进行比较，例如《异次元杀阵》或《电锯惊魂》，在这些作品中，迷宫都是外化的，谜题的解答被委托给角色（他们中的大多数人都屈服了），不同之处在于，我们完全颠覆了这些布景设计：迷宫都是内在的、感知的，或者更确切地说，它只存在于观众或受众的感知中，而不是角色的感知中，因为观众分散在包含图像、对话和记忆的溪流和通道中，所有这些都包含在那个球中，随着叙述的进行，球一点一点地解开，直到最终解开，角色只是经历这种无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一个迷宫，它的中心是一个谜，它的“牛头怪”，谜题随着记忆球的解开而揭晓。影片的片名其实是《灵魂的最后颜色》，意指死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更确切地说是厄尔神话的叙述），但通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，从而将其抹去并重生。我们影片的剪辑就是解开那团毛线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。一点一点地解开，直到最终解决，人物只是经历着无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一座迷宫，中心是一个谜，即“牛头怪”，谜团随着记忆球的解开而揭晓。这部电影的标题实际上是“灵魂的最后颜色”，意为死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更准确地说是从厄尔神话的叙述中读到的），但随后通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，以消除它并重生。我们电影的剪辑就是解开那团纱线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。一点一点地解开，直到最终解决，人物只是经历着无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一座迷宫，中心是一个谜，即“牛头怪”，谜团随着记忆球的解开而揭晓。这部电影的标题实际上是“灵魂的最后颜色”，意为死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更准确地说是从厄尔神话的叙述中读到的），但随后通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，以消除它并重生。我们电影的剪辑就是解开那团纱线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。

威尼斯电影节新晋影帝卢卡·马里内利，米丽娅姆·莱昂内(意大利版[看不见的客人])将主演，[爱情与子弹]导演安东尼奥·马内蒂、马科·马内蒂执导的意大利漫改影片[德伯力克]。本片讲述20世纪60年代，德伯力克和伊娃于在虚构的克莱维尔州初次见面的黑暗浪漫故事。该片由Michelangelo La Neve与马内蒂兄弟联合撰写剧本，会在库马约尔、博洛尼亚、米兰和里雅斯特拍摄，现已开拍。

这个故事以十九世纪中叶的撒丁岛为背景，围绕着瓦萨家族和马米亚家族之间真实发生的世仇展开，这场世仇导致了七十多人死亡。巴斯蒂亚诺·坦苏是一个真实存在的角色；他从出生起就沉默不语，受到虐待和排斥，直到他的暴怒和惊人的目标对世仇有用。家族关系和他兄弟米歇尔的谋杀使他与两个派系领导人之一皮埃特罗·瓦萨结下了不解之缘，后者使他成为整个世仇中最令人恐惧的杀手之一。国家和教会做出了一些尝试，但往往很笨拙，以阻止恐怖浪潮，因为两个派系互相摧毁。当阿吉乌斯的和平决定了世仇的结束时，巴斯蒂亚诺似乎也因为与牧羊人女儿的爱情而找到了内心的平静。但在一个暴力和迷信的世界里，巴斯蒂亚诺从小就被指控为魔鬼的儿子，他无法被赦免，最终被他的表弟皮埃特罗·瓦萨杀死。

与梦中情人分手后，玛尔塔爱上了一位艺术家。然而，对这个病弱女子和朋友们来说，生活却有些波折。

1975 年 9 月下旬，罗马一所著名的天主教学校遭到袭击，该校主要招收中上阶层的男生，后被称为“齐尔切奥大屠杀”。影片探讨了此次暴力事件的起因。

親兄妹尼克和特斯拉受制於父親的遺囑，被迫住在同一個屋簷下。兄妹兩人，還有特斯拉的孩子，這下只好努力克服彼此的差異，試著成為真正的一家人。

曾以《坏小子，安啦！》代表意大利角逐奥斯卡的影坛新星乔纳斯卡皮那诺，赢得戛纳影展导演双周大奖的新作《致琪亚拉》，延续前作由同一家族素人演员参与演出的特色，描述情感紧密的温馨家庭，妹妹在姊姊的生日派对上目睹一场汽车爆炸案，父亲从此音讯全无，妹妹决定调查事件真相，却揭开大人 们急欲隐藏的秘密。演员将台下真实的家庭情谊搬演至银幕前，既真切自然又浓烈。写实影像中交错的晃动与失衡，也映照着青春的躁动不安。

一段沐浴在西西里阳光下的夏日恋情很快变为一段心碎的爱情故事，并迫使少年和少女迅速长大