20世纪60年代对美国来说是一段非凡的时期。没有战后赔款的负担，美国人专注于其他领域的发展，例如NASA——这项改变游戏规则的太空计划将尼尔·阿姆斯特朗送上了月球。然而，正是像尤金·塞尔南这样的宇航员，开辟了通往月球探索的坎坷与危险之路。作为一名敢于冒险的试飞员，他与其他14名宇航员秘密入伍，并最终成为最亲密的朋友和对手。在当时竞争激烈的环境中，塞尔南是仅有的三位两次登上月球的宇航员之一，他的第二次登月也是NASA的最后一次登月任务。回顾在休斯顿八年里所爱所失，一段无比跌宕起伏的人生浮现在眼前。导演马克·克雷格精心打造了一部低调史诗般的传记，将幸存的前宇航员的珍贵见解与档案影像以及超凡脱俗的月球景观相结合。

揭开罗斯·韦斯特的童年。究竟是什么让年仅17岁的罗斯变成了英国历史上最残暴、最性欲旺盛的连环杀手？

本部纪录片是导演迈克尔·艾普特从1964年开始拍摄的纪录片系列的第六部。迈克尔·艾普特在1964年为英国BBC电视台拍摄了记录片《7 Up》，采访来自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子，他们有的来自孤儿院，有的是上层社会的小孩。此后每隔七年，艾普特都会重新采访当年的这些孩子，倾听他们的梦想，畅谈他们的生活。 　　42岁，他们的事业是失败还是成功；他们的婚姻是美满还是摇摇欲坠。他们其中有的正在处理父母过世的问题，有的正在处理自己孩子长大的问题。其中一个现在是独自带着孩子的单身妈妈，一个再婚。林恩和杰基正面临健康问题。尼尔也在42岁的时候，经历一次友情的考验……他们都需要脚踏实地的清醒面对生活。

回顾拉丁美洲艺术史，就不能不提及弗里达·卡罗的巨大艺术遗产。这位出生于1907年的墨西哥艺术家，将古典绘画元素与流行的土著文化和民间艺术相结合，创造出了她独具特色、富有表现力的魔幻现实主义风格。自1954年去世以来，她不仅因其先锋的女性主义作品，更因其激进的政治立场、绚丽的风格和跌宕起伏的人生故事而成为一代巨匠。

从70年代的最佳新人到80年代的流行偶像，乔治·迈克尔和安德鲁·瑞吉里通过档案采访和影像资料，回顾威猛乐队的音乐生涯。

本部纪录片是导演迈克尔·艾普特从1964年开始拍摄的纪录片系列的第四部。迈克尔·艾普特在1964年为英国BBC电视台拍摄了记录片《7 Up》，采访来自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子，他们有的来自孤儿院有的是上层社会的小孩。此后每隔七年，艾普特都会重新采访当年的这些孩子 ，倾听他们的梦想，畅谈他们的生活。此时，他们已经长到28岁，正处在一生中的黄金年华。有的结婚生子，有的正在打拼自己的事业。儿时的梦想正逐步转为现实的面目，漫漫人生的旅途才刚刚开始。2012年，导演迈克尔·艾普特推出《人生七载之当我五十六》，继续忠实的记录着这些年过半百的“孩童们”，生活中的点点滴滴。

弗格森的自传电影《弗格森爵士：永不放弃》将于5月27日在英国戏院上映，然后在5月29日在 亚马逊 Prime上架。这套由弗格森次子 杰森·弗格森 执导的电影，纪录了弗格森的一生，而电影的副题是，指出弗格森由出生地加文区（Govan）到他成为伟大领队的一生，相信一众曼联迷会相当期待

安东尼·霍普金斯、强尼·弗林将主演大屠杀题材新片[一生](One Life，暂译)。艾斯林·沃什([莫娣])执导，露辛达·考克森([丹麦女孩])、尼克·德雷克([我的父亲，罗穆卢斯])操刀剧本。该片根据尼古拉斯·温顿的真实故事改编，讲述在二战期间，29岁的尼古拉斯在纳粹的威胁下，解救了669名捷克斯洛伐克的儿童(其中大部分为犹太人)，并安全送到了英国的寄宿家庭中。半个世纪后，尼古拉斯与这些已成年的孩子们在BBC的电视节目《一生》(One Life)中重聚。See-Saw影业负责该片制作。

本部纪录片是导演迈克尔·艾普特从1964年开始拍摄的纪录片系列的第四部。迈克尔·艾普特在1964年为英国BBC电视台拍摄了记录片《7 Up》，采访来自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子，他们有的来自孤儿院有的是上层社会的小孩。此后每隔七年，艾普特都会重新采访当年的这些孩子 ，倾听他们的梦想，畅谈他们的生活。此时，他们已经长到28岁，正处在一生中的黄金年华。有的结婚生子，有的正在打拼自己的事业。儿时的梦想正逐步转为现实的面目，漫漫人生的旅途才刚刚开始。 　　2012年，导演迈克尔·艾普特推出《人生七载之当我五十六》，继续忠实的记录着这些年过半百的“孩童们”，生活中的点点滴滴。

本部纪录片是导演迈克尔·艾普特从1964年开始拍摄的纪录片系列的第三部。迈克尔·艾普特在1964年为英国BBC电视台拍摄了记录片《7 Up》，采访来自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子，他们有的来自孤儿院有的是上层社会的小孩。此后每隔七年，艾普特都会重新采访当年的这些孩子，倾听他们的梦想，畅谈他们的生活。正值青春年华的孩子们，已经长到21岁。当年导演的初衷是批判英国社会阶层的不可改变性，穷人的孩子还是穷人，富人的孩子还是富人。在时隔数十年之后，这一点初得印证。可生命的无偿又岂会就此止步。 　　本部系列纪录片，跨越半个世纪，史无前例地记录了真人版的“人生七年”。

在他的作品中，纪录片导演埃罗尔找到了他的兴趣，他已经成功用自己激情传递给他们，满足大家的好奇心!

曾获得7座格莱美奖杯的艾米·怀恩豪斯，于2011年7月23日，因饮酒中毒而去世，享年27岁。此纪录片公开了一些艾米生前的私人影像，并且希望从艾米本人的角度来揭开这场悲剧的背后真相。制片人James Gay-Rees表示：“这样一部拥有当代性的影片，能够抓住时代精神，以其 他电影无法达到的方式来解读我们所处的世界。” 　　艾米·怀恩豪斯被认为是这个时代最杰出的爵士女歌手之一，除了慵懒沙哑的嗓音，她总是顶着高耸蓬乱的蜂巢头，化着极致夸张的烟熏妆，穿着凌乱暴露的衣衫，让所有人的视线都被她吸引。她的歌曲仿佛来自深不可测的心底，有一种蛊惑的魔力。然而可悲的是，艾米却成为了自己的成功、媒体、情感和生活方式的囚徒。这个社会中，人们一方面赞赏她的才华，在另一方面也毫不留情地在伤害和消费着她。

这部影片是与阿姆斯特丹梵高博物馆的策展人和研究人员密切合作制作的，不仅是该博物馆藏品的重大再现，也纪念了梵高逝世 125 周年。梵高博物馆收藏了世界上最多的文森特艺术作品，并展出了《吃土豆的人》《向日葵》《鸢尾花》《秋日花朵》《卧室》和他的许多自画像等伟大作品。这部电影不仅为观众提供了在大屏幕上观看文森特标志性杰作的动人体验，还探讨了策展人、历史学家和艺术家等特邀嘉宾的新见解和解读。文森特写给家人和朋友的富有启发性的信件通过戏剧化的方式栩栩如生地呈现，让我们深入了解这位提醒我们“艺术是永恒的，生命是短暂的”人的一生。