创造奇迹的女人

简介：冲动易怒的玛丽因寻衅滋事入狱六个月，出狱后，她发现身边的人都变了，尤其是正在准备婚礼的挚友沙琳。曾经形影不离的两人似乎日渐疏离，但玛丽仍是沙琳的首席伴娘。为了证明沙琳认为玛丽无法在婚礼前找到约会对象并一起来参加婚礼的想法是错的，玛丽寻找起了约会对象......然而一个想法在玛丽脑海中挥之不去：或许她并不喜欢男生，或许她对沙琳的感情不只是朋友那么简单......　　而在为沙琳准备婚礼视频录制的时候，玛丽认识了摄影师杰茜......

简介：一对关系疏远的兄妹联手展开了一场跨国劫盗行动，目标是找出传说中的“不老泉”，而这一路上，兄妹俩利用自己的历史知识破解沿途的各种线索，这段史诗般的冒险将改变他们的生活——并可能达到永生。

简介：

玛丽安跟阿基及两位子女组成了中产小康之家，他们一直住在巴黎的高尚住宅区内。突然，一对兄妹的出现，令他们平静的生活开始变得不安，甚至带来了一连串的恐怖离奇事件。两名天真无邪的子女在毫无戒心之下，跟这对兄妹玩着游戏，原来他们的父母已经开始走进难以逃离的噩梦世界。这时，玛丽安才发现其丈夫变得愈来愈疯狂，而一对子女亦被邪灵所控制，她唯有独自挑战邪灵，尽力挽救自己的家园。

简介：河北梆子　　殷商纣王无道。 东海恶龙乘机到人间作乱。太乙真人派弟子灵珠子下凡人间，降世为李靖之子，太乙真人授予法宝，并为其取名哪吒，命其为民除害。龙王寿辰，龙子到人间劫夺童子，哪吒将龙子打死。龙王来找李靖索子偿命，李靖怕伤及百姓，只好命哪吒交出法宝。龙王不许，水淹陈塘关，哪吒为大局着想，自刎以退凶龙。太乙真人心疼爱徒，给其莲花之身，助周伐纣。百姓感谢哪吒救命之恩，兴修庙堂。龙王得知哪吒未死，又来报仇，哪吒孤身闹海，伏水族，降恶龙，终为百姓争来风调雨顺，天下太平。　　导演：陈方千、张志奎、李寿福　　主演：　　裴艳玲饰演哪吒　　张志远饰演龙王　　安秀花饰演书童　　王书棋饰演太乙真人　　张惠云饰演李夫人　　编剧：方辰王昌言　　河北的故事影片生产正式起步于1982年，拍摄的第一部影片就是《哪吒》，编剧方辰、王昌言，导演陈方千。以河北梆子《哪吒》舞台剧为蓝本，荟萃了裴艳玲、王湘云、张峰山等著名演员，展开了一个气势恢弘的神话世界：哪吒为拯救百姓而孤身闯海战水族，降恶龙，终为百姓争得风调雨顺、五谷丰登的幸福生活。著名戏曲表演艺术家裴艳玲在回忆该剧时说，《哪吒》当时在全国一炮打响，受欢迎的程度超出了影片主创人员的想像。[2]

简介：总督察刘正熙（梁朝伟饰）与妻子金淑珍（徐静蕾饰）过着甜蜜生活。与刘正熙本是同事兼好友的丘建邦（金城武饰），被革去警察职务后当起了私家侦探，终日喝酒至烂醉如泥，因多年前女友自杀身亡令他久久不能忘怀，与卖酒女细凤（舒淇饰）的关系扑朔迷离。金淑珍的父亲，富豪金元胜突然被杀害，矛头直指两个无业游民，可是嫌疑人也在案发的一个星期后被杀害，警方也迅速结案。　　但金淑珍觉得案中疑点重重，就拜托丘建邦帮忙。随着案件的逐步抽丝剥茧，发现了意想不到的秘密，以及故意纵火企图杀死金淑珍的元凶。　　一个伤心的城市，到底隐藏了多少秘密在其中呢？

简介：

Many people criticize a film based on how close it relates and carries over from its novel or written form. 　　However, knowing up front that this film is NOT the book and dares to actually go in different directions than the book, may allow for a 　　viewer to be a bit more open about the point of the story and not necessarily the story itself. 　　I adore the novel. When the film came o...

简介：Franck Poupart is a slightly neurotic door-to-door salesman in a sinister part of Paris' suburbs. He meets Mona, a teenager, who's been made a prostitute by her own aunt. Franck would like to change his life and also save Mona from her aunt. Murder is the only solution he finds to achieve his goal... A very gloomy movie, exuding dispair and uneasiness, with pathetic characters.

简介：介紹：　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）　　1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。　　九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。　　西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。　　关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。　　在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。　　到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。　　在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。　　在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。　　弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。　　演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。　　近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。

简介：

在这部令人难忘的影片中，现实永远延续着知识分子的灵魂，他们总是被困境所困扰。尼古拉·吉拉迪可以发挥他无与伦比的肖像画天赋，将伟大演员的面孔托付给这部电影。

简介：Unforeseen circumstances threaten the passionate relationship between star-crossed lovers.

简介：

这是暑假前上学的最后一天。可以听到老师告诉学生一个去美国的旅行者。铃声响起，我们看到几十个孩子从学校跑来。然后摄像机集中在一群十几岁的孩子之间交谈。场景改变了，我们看到特朗德（伊斯坦提供奥尔森）和Oystein（Hans Jacob Melbye）跑下山坡，穿过树林来到一个小湖。他们谈论去湖里游泳，其中一人提到他们没有泳裤。他们决定不去游泳。当一个男孩正准备脱掉他的屁股时，他被一头母牛吓了一跳，把他们拉回来。另一个男孩试图用手捂住他的生殖器。意识到周围没有人，他们就跳到湖里，什么也没穿。孩子们在水里游了一圈，然后走出去，坐在附近的原木上，仍然没有穿任何衣服。当他们坐在…

简介：

到底原片名Wah-Wah代表什么意思？原来指称叽哩咕噜的非洲土话，一方面摆明讽刺当地英国白人统治阶级明明鄙视却又刻意去亲近原住民的虚伪假面；另一方面对李察E葛兰来说，Wah-Wah是他烦恼苦闷时的忘情大喊，一种释放、一种情绪宣泄。集合了米兰达李察逊（Miranda Richardson）、茱莉华特丝（Julie Walters）及埃米莉华森三位杰出的英国女演员，李察E葛兰聪明又刻意地把琵琶别抱的生母、父亲新娶的继母两个身份代入政治批判。米兰达李察逊饰演的生母是个欲求不满的悲哀怨妇，担任殖民官的父亲（盖布瑞拜恩）象征着日渐萎糜的大英帝国，至于充满年轻活力却被当地保守上层阶级排挤的美国空姐继母，自然代表着美国新世界了。当剧情走到史瓦济兰脱离英国独立，主人翁瑞夫正巧也因为父亲健康一蹶不振而必须走出其羽翼，至此，政治暗喻已经非常明显了。独立的个体注定要脱离父权的五指山，生母早已离去，连继母也注定随着父亲过世而淡出瑞夫的生命。在结尾的画面里，所有中老年角色悄然退场后，只剩下三个年轻人的背影，然后瑞夫戴上了父亲那顶象征大英帝国旧日荣光的官帽……